이 남성은 열심히 개발합니다.

언어의 특성

1. 자의성 : 말소리와 의미는 우연한 결합이다. (=수의성, 임의성, 무연성, 우연성)
2. 사회성 : 언어는 사회적 약속이므로 개인이 마음대로 바꿀 수 없다. (=불역성)
3. 언어는 시대의 흐름에 따라 변한다. (=가역성)
4. 연속적인 현실을 끊어서 표현한다. (=불연속성)
5. 생각이 열려 있어서 언어를 무한히 만들어 내고 상상의 산물도 만들어 낸다. (=개방성)
6. 언어로 추상화(=개념화)의 과정을 거친다.

음운상의 특징

1. 두음법칙 : 첫소리에 둘 이상의 자음이나 유음등의 소리가 오지 않는 현상 ('ㄹ,ㄴ')
2. 음절 끝소리 규칙 : 음절의 끝소리가 'ㄱ,ㄴ,ㄷ,ㄹ,ㅁ,ㅂ,ㅇ' 중 하나로 변하여 발음되는 현상
3. 모음조화 : 양상 모음은 양성 모음끼리, 음성 모음은 음성 모음끼리 결합하려는 현상
4. 동화 작용 : 한쪽 음운이 다른 쪽 음운의 성질을 닮아가는 현상

국어의 문법적 특성

1. 형태적 특성
   1. 조사와 어미가 발달된 언어이다.
   2. 동사와 형용사의 활용이 매우 유사하다.
   3. 분류사(단위성 의존명사)가 발달해 있다.
2. 통사적 특성
   1. 국어는 '주어(S) + 목적어(O) + 동사(V)'의 어순을 갖는 SOV형 언어이다.
   2. 수식어는 반드시 피수식어 앞에 온다.
   3. 주어나 목적어가 쉽게 생략될 수 있다.
   4. 동사를 제외한 문장 성분의 순서를 비교적 자유롭게 바꿀 수 있다.
   5. 경어법(대우법 또는 높임법)이 매우 발달했다.

훈민정음의 창제 정신

1. 실용 정신 : 사용하기 쉽고 편리한 문자
2. 자주 정신 : 중국과의 언어적 차이를 인식
3. 백성들의 자유로운 문자 생활을 도모
4. 창조 정신 : 새로운 문자를 창조

한글의 과학성

1. 초성 (17자)
   1. 상형의 원리 : 발음기관을 본떠 기본자를 만듦(ㄱ,ㄴ,ㅅ,ㅇ,ㅁ)
   2. 가획의 원리 : 기본자에 획을 더함(ㅋ,ㄷ,ㅌ,ㅂ,ㅍ,ㅈ,ㅊ,ㆆ,ㅎ)
   3. 이체자 : 기획의 원리를 따르지 않고 만들어짐(ㅇ,ㄹ,ㅿ)
2. 중성 (11자)
   1. 상형의 원리 : 천지인의 모양을 보떠서 기본자를 만듦
   2. 초출자 : 기본자를 조합하여 만듦
   3. 재출자 : 초출자에 " ' " 를 붙여서 만듦

중세 국어의 특징

1. 성조
2. 높임법 발달
3. 어두자음군 사용
4. 뚜렷한 모음조화 현상(후기에는 부분적으로 지켜지지 않음)

표준어의 정의와 표기 원칙

1. 표준어의 정의 : 교양 있는 사람들이 두루 쓰는 현대 서울말
2. 표준어의 표기 원칙 : 표준어를 소리대로 적되, 어법에 맞도록 한다.
3. 표준어 교욱의 목적 : 국민정신 통일, 바람직한 의사소통

한글 맞춤법의 주요 규정

• 띄어쓰기
  1. 조사는 그 앞말에 붙여 쓴다 : 어디까지나, 사과하기는커녕
  2. 의존명사는 띄어 쓴다 : 아는 것이 힘이다.
  3. 단위를 나타내는 명사는 띄어 쓴다 : 차 한 대, 신 두 켤레
  4. 수를 적을 적에는 만 단위로 띄어 쓴다 : 십이억 삼천사백오십육만 칠천팔백구십팔
  5. 두 말을 이어 주거나 열거할 적에 쓰이는 다음의 말들은 띄어 쓴다 : 국장 겸 과장, 열 내지 스물, 청군 대 백군

방언의 개념과 분류

1. 방언의 정의 : 어느 한 지방에서만 쓰는 표준어가 아닌 말, 사투리
2. 방언의 분류
   1. 지역 방언 : 지리적 경계로 인하여 나누어진 방언 (전통적 의미의 방언)
   2. 사회 방언(계급 방언) : 사회 계층 혹은 성별,학력,직업,세대 등으로 인하여 나누어진 방언

어휘

1. 형태소
   1. 형태소의 개념 : 뜻을 지닌 최소 단위로, 더 작은 단위로 쪼개면 뜻을 잃어버린다.
   2. 형태소의 분류
      1. 자립성의 유무
         • 자립 형태소 : 홀로 자립하여 쓸 수 없는 형태소 ex) 하늘, 매우 등
         • 의존 형태소 : 홀로 자립하여 쓰일 수 없는 형태소 ex) -을, 푸르-, -구나 등
      2. 실질적 의미의 유무
         • 실질 형태소 : 실질적인 의미가 없는 형태소 ex) 하늘, 매우, 푸르- 등
         • 형식 형태소 : 실질적인 의미가 없는 형태소 ex) -을, -구나 등
2. 단어
   1. 단어의 의미 : 뜻을 가지고 홀로 쓰일 수 있는 말 (조사 포함)
   2. 단어의 분류
      1. 단일어 : 하나의 어근으로 된 단어 ex) 사과, 푸르다, 읽다 등
      2. 복합어 : 둘 이상의 어근이나, 어근과 접사의 결합으로 이루어진 단어
         • 합성어 : 둘 이상의 어근으로 구성된 단어
           • 통사적 합성 : 우리말의 일반적 단어 배열과 같은 유형 ex) 힘쓰다 - '힘을 쓰다'에서 조사 '을'이 생량된 통사적 합성어
           • 비통사적 합성 : 우리말의 일반적 어순이나 단어 배열에 어긋나느 유형 ex) 검푸르다-'검다+푸르다'에서 어미 '다'가 생량된 비통사적 합성어
         • 파생어 : 어근과 접사로 구성된 단어 ex) 풋사과, 새파랗다, 먹이, 톱질, 초하루
3. 품사
   1. 체언
      1. 명사 : 사람이나 사물의 이름을 나타내는 말
      2. 대명사 : 사람이나 사물을 대신 나타내는 말
      3. 수량이나 순서를 나타내는 말
   2. 수식언
      1. 관형사 : 체언 앞에 놓여서 체언의 내용을 꾸며 주는 말
      2. 부사 : 주로 용언이나 문장 전체를 꾸며 주는 말
   3. 관계언(조사) : 자립어에 붙어 그 말과 다른 말의 관계를 표시하는 말
   4. 용언
      1. 동사 : 사물의 동작이나 자연의 작용을 나타내는 단어
      2. 형용사 : 사물의 속성(성질)이나 상태를 나타내는 단어
   5. 독립언(감탄사) : 문장 속의 다른 성분에 얽매이지 않고 독립성을 지니는 말

조사의 종류

1. 격조사 : 한 문장에서 선행하는 체언으로 하여금 일정한 자격을 갖도록 해주는 조사로, 체언의 문장 성분을 표시
2. 접속 조사 : 두 단어를 같은 자격으로 이어주는 기능을 표시하는 조사
3. 보조사 : 체언에 일정한 격을 규정하지 않고, 여러 격으로 두루 쓰여 그 체언에 어떤 특별한 뜻을 더해 주는 조사

어미의 기능과 종류

1. 어미의 기능 : 높임법이나 시제, 서법, 양태 등의 범주와 관련된 기능을 갖는다.
2. 어미의 종류
   1. 선어말 어미 : 실질 형태소인 어간과 형식 형태소인 어말 어미 사이에 끼이며 높임, 공손, 시간을 표시하는 어미
   2. 어말 어미 : 단어의 끝자리에 들어가는 어미 ex) 종결 어미, 연결 어미, 전성 어미

수식어와 피수식어의 의미

• 수식어와 피수식어의 의미
  1. 수식어 : 지시 대상이나 서술 표현을 한정하는 말(관형어, 부사어)
     1. 관형사 : 체언 앞에 놓여서 체언의 내용을 자세하게 꾸며 주는 단어
     2. 부사 : 주로 동사나 형용사 엎에서 그것들을 수식하는 단어
  2. 피수식어 : 한정어의 수식을 받는 말
• 수식어와 피수식어의 관계
  1. 피수식어는 부사어와 관형어의 도움을 받아 더 구체적으로 한정적인 의미를 지니게 된다.
  2. 관형어는 체언적인 요소를 수식하고, 부사어는 용언적인 요소를 수식한다.

중의성

1. 한 단어나 문장이 두 가지 이상의 뜻으로 해석될 수 있는 특성을 말한다.
2. 일상 언어생활에서는 의미 해석에 혼동을 가져와 의사소통을 방해할 수도 있다.
3. 중의성의 분류
   1. 어휘적 중의성 : 단어의 중의성으로 인하여 문장의 중의성이 생기는 것 ex) 말이 많다.
   2. 구조적 중의성
      • 수식 관계의 중의성 ex) 아름다운 소녀의 옷이다.
      • 주어의 범위에 따른 중의성 ex) 나는 철수와 민호를 만났다.
      • 부정에 의한 중의성 ex) 사람들이 다 오지 않았다.
      • 조사 '의'의 중의성 ex) 아버지의 그림이다.
   3. 비유적 중의성 : 비유에 사용된 보조 관념의 속성이 다양하기 때문 ex) 선생님은 호랑이시다.

한국문학의 전개

1. 상고 시대 문학(~통일 신라 시대)
   1. 대표 갈래 및 작품
      • 건국신화, 고대가요, 향가, 설화문학, 한문학, 연극
2. 고려 시대 문학
   1. 대표 갈래 및 작품
      • 향가, 속요, 경기체가, 패관문학, 가전체 문학, 한문학, 시조
3. 조선 전기 문학
   1. 대표 갈래 및 작품
      • 악장, 언해문학, 경기체가, 가사, 시조, 한문학, 패관문학, 소설
4. 조선 후기 문학
   1. 대표 갈래 및 작품
      • 소설, 시조, 가사, 수필, 한문학, 판소리, 민속극

고대가요의 주요 작품

1. 공무도하가 : 물에 빠져 죽은 남편의 죽음을 애도함
2. 구지가 : 왕의 출현을 기원함 - 영신군가
3. 황조가 : 아내를 잃은 실연의 슬픔을 노래함
4. 해가 : 용왕에게 납치된 수로부인을 구출함
5. 정읍사 : 행상 나간 남편을 염려하는 마음, 한글로 표기되어 전함

향가의 성격

1. 개념 : 한자의 음과 훈을 빌려 향찰로 표기한 최초의 정형시
2. 형식 : 4구체 (서동요, 풍요, 헌화가, 도솔가), 8구체(모죽지랑가, 처용가), 10구체(찬기파랑가, 제망매가 등)
3. 수록 : 삼국유사(14수), 균여전(11수)
4. 작가 : 귀족(화랑, 승려), 부녀자 등

향가의 주요 작품

1. 제망매가 : 죽은 누리를 추모하며 재를 올리며 부른 노래
2. 처용가 : 아내를 침범하는 역신에게 관용을 베푼 노래 -> 축신가
3. 천수대비가 : 눈이 먼 아들을 위해 부른 노래 -> 부녀자 작품

고려속요의 성격

1. 평민층에서 불렸던 민요적 시가
2. 구전되다가 훈민정음이 창제된 후 기록,정착
3. 내용 : 주로 남녀 간의 사랑, 자연에 대한 예찬, 이별의 아쉬움 등 현세적,향락적 평민들의 인간상
4. 형식 : 3음보, 연장체 형식
5. 후렴구 
   1. 정읍사 : 어긔야 어강됴리 아으 다롱디리
   2. 동동 : 아으 다리
   3. 가시리 : 위 증즐가
   4. 청산별곡 : 얄리얄리 얄라셩 얄라리 얄라
   5. 서경별곡 : 위 두어렁셩 두어렁셩 다링디리
   6. 사모곡 : 위 덩더둥셩
   7. 쌍화점 : 더러둥셩 다리러디러 다리러디러 다로러거디러 다로러

고려속요의 주요 작품

1. 청산별곡 : 현실 도치적인 생활상과 실연의 애정이 담김
2. 동동 : 월별로 그 달의 자연 경물이나 행사에 따라 남녀 사이의 애정을 읊음
3. 정석가 : 임금(또는 임)의 만수무강을 축원함
4. 가시리 : 남녀 간의 애타는 이별의 슬픔을 그림
5. 상저가 : 방아를 찧으면서 부른 소박한 노동요
6. 서경별곡 : 서경(평양)을 무대로 하여 남녀의 이별을 정한을 표현한 이별가
7. 쌍화점 : 남녀 간의 적나라한 애정을 표현한 노래
8. 사모곡 : 어머니의 사랑을 낫에 비유한 소박한 노래
9. 만전춘 : 남녀 간의 애정을 대담, 솔직하게 읊은 사랑의 노래

경기체가의 성격

1. 귀족이 한자로 기록
2. 구체적 사물을 나열하면서 객관적인 설명을 하는 교술시
3. 음수율 : 3음절, 4음절
4. '경 긔 엇더 하니잇고' 라는 문구 포함

경기체가의 주요 작품

1. 한림별곡 : 시부, 서적, 명필, 명주, 화훼, 음악, 누각, 추천의 8연
2. 관동별곡 : 강원도 순찰사로 갔다가 돌아오는 길에 관동의 절경을 노래함
3. 죽계별곡 : 고향인 풍기 땅 순흥의 경치를 노래함

악장의 주요 작품

• 용비어천가 : 조선 6조의 위업 찬양과 후대의 왕에게 권계의 뜻을 일깨운 악장의 대표작. 서사시

시조의 특징

•  향가에서 기원하여 고려가요의 분장 과정에서 형성되었으리라 추측

시조의 종류

1. 평시조
   1. 시조의 기본 형식 (3장 6구 45자 내외)
   2. 주요 작가층 : 사대부(자연친화, 유교)
2. 엇시조 : 어느 한 장이 평시조보다 길어진 것
3. 사설시조
   1. 종장의 첫 구를 제외하고 2장이 평시조보다 길어진 형태
   2. 주요 작가층 : 평민과 부녀자(애정,해학)
   3. 산문정신, 서민 의식

시조집

1. 청구영언 : 1728년, 김천택, 곡조별 분류씨를 전반에 싣고 간단히 작자를 소개
2. 해동가요 : 1763년 김수장, 작가별 분류
3. 가곡원류 : 1876년 박효관,안민영 곡조별 분류, 청구악장이라고도 한다.

조선 전기 가사의 주요 작품

1. 사미인곡 : 창평에 귀양 가서 한 여인이 생이별한 남편을 그리워하는 형식을 빌려 연군의 정을 노래한 것
2. 속미인곡 : 사미인곡의 속편으로, 두 여인의 대화체 형식으로 된 연군지사로, 송강의 작품 중 가장 뛰어나다는 평을 받음

조선 전기에서 후기로 넘어오면서 바뀐 가사의 특징

1. 임진왜란과 병자호란의 양난 이후 서민 의식과 산문 정신의 영향으로 변하개 되었다.
2. 작가의 계층이 양반 -> 평민, 부녀자 등으로 확대되었다.

고전소설의 형성

1. 고전소설의 발전 방향
   1. 한문소설 계보의 발전 : 사마천[사기] -> 가전 -> 조선 초 의인체 소설 -> 한문단편 -> 한문소설
   2. 국문소설 계보의 발전 : 설화(이야기) -> [판소리 -> 판소리계 소설] -> 국문소설
2. 고전소설의 내용상 특징
   1. 주제 : 권선징악
   2. 인물 : 전형적, 평면적
   3. 성격 : 우연성, 전기성, 비현실성

고전소설의 전개

1. 김시습의 [금오신화]  <- 중요
   1. 최초의 한문소설
   2. 수록 작품 : [이생규장전],[용궁부연록],[남염부주지],[만복사저포기],[최유부벽정기]
   3. 특징 : 우리나라 배경, 독자적 문학세계 구축 - 방외인문학
   4. 구우의 [전등신화]에서 영향을 받음
2. 허균의 [홍길동전]
   1. 최초의 국문소설
   2. 봉건제도 개혁, 적서 차별 타파, 이상국 건설
3. 김만중의 [구운몽]
   1. 양반소설, 몽자류 소설
   2. 남해 유배지에서 어머니를 위로하기 위해 지은 소설
   3. 인생무상, 환몽구조
4. 박지원
   1. 소설의 특징 : 현실성, 풍자성, 한문소설
   2. 대표적인 작품 
      1. 허생전 : 무능한 사대부 계층에 대한 비판과 현실에 대한 자각 촉구
      2. 호질 : 유학자들의 위선적 행동에 대한 비판
      3. 양반전 : 양반의 무능함과 허위의식에 대한 비판
      4. 바람직한 교우의 도와 무실역행하는 참된 인강상
      5. 신의 있고 허욕을 부리지 않는 삶의 태도 칭송

판소리계 소설의 기원

• 설화 -> 판소리 -> 소설 이 판소리계 소설의 형성에 대한 통설
• 양반과 평민의 불편한 관계가 두드러지게 나타나는 시대상을 반영한 서민문학의 산물

판소리계 소설의 특징

1. 적층 문학으로 특정한 작가가 없으며 이본이 많다.
2. 비속어와 고사성어, 순수한 우리말과 생생한 느낌의 의성어와 의태어가 사용된다.
3. 판소리계 소설에서 시제는 거의 현재 진행형으로 처리한다.
4. 4'4조 중심의 운문체와 산문체가 결합되었다.
5. 근원설화 및 판소리와 밀접한 관련이 있다.
6. 조선 후기 서민 의식의 발달상을 반영한다.
7. 겉으로 나타난 주제와 내면의 주제가 다르다.

판소리계 소설의 계보

소설 외의 산문문학

1. 패관문학
   1. 문인이나 학자들이 항간에 떠도는 이야기를 한문으로 기록한 문학으로, 소설의 모태가 된다.
2. 가전체 문학  <-- 중요
   1. 물건을 의인화한 의인체 문학으로 계세징인(악에 빠지지 않게 해줌)의 목적을 지니고 있다.
   2. 개인의 창작물로 소설에 근접한 형태이다.
   3. 대표작품
      1. 국순전 : 술을 의인화하여 술이 사람에게 미치는 영향을 말함
      2. 국선생전 : 술과 누룩을 의인화함으로써 군자의 처신을 경계
      3. 죽부인전 : 대나무를 의인화하여 부인의 절개를 나타냄
      4. 청강사지현부전 : 거북을 의인화하여 어진 사람의 행적을 기리는 내용
      5. 저생전 : 종이를 의인화하여 당시의 부패한 유생들을 비판
      6. 공방전 : 돈을 의인화하여 재물욕을 경계
      7. 정시자전 : 지팡이를 의인화하여 자기의 처지를 알아햐 함을 경계
3. 고전수필
   1. 특징
      1. 고려 시대 초기부터 갑오개혁 이전까지 창작된 수필이다.
      2. 거의 한문으로 되어 있고, 패관문학 또는 문집 속에 수록되어 전한다.
      3. 국문으로 된 고대수필에는 일기, 기행, 내간, 추도문, 행장, 잡문 등이 있다.
   2. 작품
      1. 열하일기 : 박지원이 청나라 외교사절단으로 갔다가 청나라의 실상을 직접 목격하고 이를 기록함
      2. 조침문 : 바늘을 의인화하여 제문의 형식으로 추도하며 쓴 글(추모적, 주관적, 고백적, 신변잡기적)

한문학의 개념

1. 한문학의 정의 : 중국의 고전 문학과 한국의 한문으로 된 문학. 문학의 장르를 형성하는 것으로, 한시,한문,한학 등을 통틀어 이른다.
2. 한국의 한문학 : 우리 겨레가 중세 동아시아 문학 규범을 통해 표한한 중세 문어 문학의 일부이다.
3. 한문 한시
   1. 한시의 규칙 : 오언절구,칠언율시 등과 같은 형식과 평측,압운의 규칙을 지켜야 현다.

서정한시의 주요 작품 세계

1. 고려 전기
   1. 부귀와 권력을 독점했던 문신 귀족층이 무신의 난으로 몰락하기까지 고려 전기의 한시는 귀족문화와 밀접한 관련이 있다.
   2. 주요 작품
      1. 정지상의 [송인] : 7언 절구, 서정시, 애상적
      2. 김부식의 [결기궁] : 교훈적

서사한시의 주요 작품 세계

1. 고려 말기
   1. 건국 서사시가 주를 이룬다.
   2. 몽골의 침입 및 지배를 극복하고자 하는 의식이 있었다.
   3. 주요 작품
      1. 이규보의 [동명왕편]
         • 현존하는 우리나라 최고의 서사한시
         • 고구려 시조인 동명왕의 영웅적인 행적을 노래한 영웅 서사시
      2. 이승휴의 [제왕운기] : 우리나라 역사를 기술한 역사 서사시(총 2권)

한문소설의 주요 작품 세계

1. 특징
   1. 근대 이전 우리 조상들이 남긴 한자 또는 한문으로 기록된 소설 작품이다.
   2. 김시습의 [금오신화]가 출현하면서 소설문학의 새로운 단계로 진입하게 되었다.
   3. 임진왜란 이후 군담소설, 염정소설 등 주제나 형식 등에서 새로운 시도가 있었다.
   4. 중국의 영향을 받았지만 주제나 제재에 있어서 우리의 현실을 반영하려는 등 독자적인 발전을 가져왔다.
2. 주요 작품
   1. 김시습의 [금오신화]
      1. 최초의 훈문소설
      2. 수록작품 : [이생규장전],[용궁부연록],[남염부주지],[만복사저포기],[취유부벽정기]

설화의 특징

1. 서사성 : 일정한 이야기 구조를 갖추고 사건이 전개된다.
2. 허구성 : 사실에 바탕을 둔 것이라도 말하는 사람의 의도에 따라 새롭게 꾸며진다.
3. 교훈성 : 등장인물들의 행동을 통해 삶의 지혜를 깨닫게 한다.
4. 흥미성 : 듣는 이로 하여금 재미를 느끼게 한다.
5. 전승성, 구전성 : 입에서 입으로 다른 사람 또는 다음 세대로 전달된다.
6. 집단성 : 개인의 상상이나 독창성에 의지하기보다는 많은 사람들에 의해 집단적,민족적으로 변형,창작 된다.

민요의 특징

1. 비전문성, 향토성
2. 현실생활과 관련 (한과 체념의 정서, 자연친화적 성격은 없음)
3. 민중들 사이에서 자연스럽게 형성되어 구전되는 노래 (노동, 의식, 놀이 등)
4. 민중의 생활감정을 비교적 솔직하게 나타낸다.
5. 음앙적인 성격과 문학적인 성격을 함께 가진다.
6. 후렴구를 수반하여 장을 이어나가면서 부르는 것과, 후렴구 없이 사설을 이어서 부르는 형태로 나누어진다.

무가의 특징

1. 주술성 : 초자연적이고 신비한 힘을 빌어 인간의 능력을 뛰어넘어선 길흉화복을 점치는 것(무가의 본질)
2. 신성성 : 신이 무당에게 신비로운 힘을 주어 공수를 내리는 것
3. 오락성 : 강신무보다는 세습무(용하지 않으므로 재미 위주 공연)가 문학적 가치가 높다.
4. 전승의 제한성 : 부르는 사람(무당)과 장소(의례)의 제한
5. 율문성 : 3,4 조 또는 4,4 조, 4음보

판소리의 특징

1. 적층성 : 오랜 세월 동안 입에서 입으로 전해 오면서 내용이 첨가,삭제,윤색
2. 부분의 독자성 : 부분창을 하는 경우 창자들은 그 부분을 확대하여 부르다 보니 내용이 확대된다 (장면의 극대화)
3. 종합예술성
4. 국민예술(국민문학) 또는 민족예술적인 성격
5. 해학성(판소리 전반에 나타나는 특성)

판소리의 구성

1. 창(소리) : 판소리의 주축을 이루는 음악적 요소로, 광대가 가락에 맞추어 부르는 노래
2. 아니리(사설) : 판소리에서 창을 하는 중간에 가락을 붙이지 않고 이야기하듯 엮어 나가는 사설
3. 추임새 : 장단을 짚는 고수가 창의 사이사이에 흥을 돋우기 위하여 삽입하는 소리
4. 발림(너름새) : 광대(소리꾼)가 소리의 극적인 전개를 돕기 위하여 몸짓이나 손짓으로 하는 동작

민속극의 특징

1. 민간에서 행위로 전승되는 연극
2. 민중의 삶과 사고방식에 깊이 관련되어 있다.
3. 양반에 대한 비판, 풍자의 정도가 크다.

한국 현대문학의 흐름

1. 1900년대 : 창가의 등장, 고대 소설에서 근대 소설로의 과도기, 개화, 계몽, 신교육
2. 1910년대 : 2인 문단 시대 (최남선, 이광수)
   1. 최초의 신체시 : 최남선의 [해에게서 소년에게]
   2. 근대 최초 장편소설 : 이광수의 [무정]
   3. 최초의 근대 자유시 : 주요한의 [불놀이]
3. 1920년대 : 다수 동인지 문단 시대
4. 1930년대 : 일제의 탄압으로 인하여 목적문학 퇴조
5. 1940년대 : 문단의 암흑기 시대, 문학의 공백기, 저항 시인(이육사, 윤동주)
6. 1950년대 : 해방기 문학 (식민지적 한계 극복 의지), 전후 문학 (새로운 기교,형식을 추구함)
7. 1960년대 : 현대문학 성숙기

시의 심상 제시 방법

1. 묘사적 심상 : 직접적인 묘사나 서술에 의해 시에 나타난 언어 그 자체만을 표현한다.
2. 비유적 심상 : 나타내고자 하는 내용의 특징을 살릴 수 있는 사물이나 언어를 끌어다 표현한다.
3. 상징적 심상 : 상징적 표현에 의해 드러내는 심상으로, 원관념은 없고 보조 관념만이 나타난다는 점에서 비유와 다르다.

한국 현대시의 흐름

1. 개화기
2. 1910년대 말 : 서구 상징시 도입(김억, 주요한, 황석우), 주요한의 [불놀이]
3. 1920년대 : 여러 문학 동인지 창간, 퇴폐적 낭만주의, (신경향파, 카프(투쟁적 사회 의식 노래(김기진, 박영희)))
4. 1930년대 
   1. 구인회(중견급 작가 9명에 의해 결성) :  순수예술을 지향(프롤레타리아 문학 반대)
   2. 시문학파(시문학 동인) : 프로문학에 대한 반발, 섬세한 언어의 아름다움
   3. 모더니즘(주지시) : 이미지 강조(이미니즘), 표현의 선명성, 도시와 서구, 현대적 풍경 묘사
   4. 초현실주의.다다이즘 : 이상
5. 1930년대 말 ~ 1945년
   1. 생명파 : 서정주, 유치환 (강렬한 시어로 생명에 대한 본원적 충동을 노래, 삶의 의미, 고독, 고뇌)
   2. 청록파 : 박목월, 박두진, 조지훈 (전통적 시, 새로운 자연과 생명의 이름을 찾음, 자연미, 생명 원천의 이데아 구축)
   3. 저항 시인 
      1. 윤동주 : 사색적이고 지고지순한 도덕적 완벽성을 지향한 감각적인 서정시 추구, 식민지의 아픔
      2. 이육사 : [자오선]의 동인이며, 혁명가, 간결한 심상과 강한 절개 의식이 특징, 남성적 호쾌를 보이는 어조
6. 전후 문학기(광복~1950년대) : 전쟁 체험의 형상화, 전후의 혼란을 서정적으로 노래, 전통적 서정주의 계승
7. 현대문학 성숙기(1960년대~1970년대) : 참여,민중 문학의 본격화 (사회 비판, 소외된 계층에 대한 애정)
8. 1980년대 이후 : 민중들의 자유와 권리 노래, 억압적 시대를 살아가는 현대인, 내용과 형식의 새로운 시대, 전통적 감수성

문예사조에 따른 소설의 분류

1. 낭만주의 소설 : 고전주의에 대한 반동으로 발생하여 감정적이고, 주관적이며, 낭만적인 경향을 띤 소설
2. 사실주의 소설 : 낭만주의 소설에 대한 반동으로 발생하여 인간의 현실을 객관적,합리적으로 묘사한 소설
3. 자연주의 소설 : 자연 과학의 엄밀성을 적용한 소설
4. 심리주의 소설 : 인간의 무의식의 세계를 추구한 소설
5. 실존주의 소설 : 실존주의 철학을 바탕으로 한 소설

신소설의 주요 작가와 작품

1. 이인직 : [혈의 누], [모란봉], [귀의 성], [치악산], [은세계] - [혈의 누]는 신소설의 효시, 1906년 [만세보]에 연재
2. 이해조 : [자유종], [강상련], [화의 혈], [고묵화], [구마검]
3. 최찬식 : [추월색], [안의 성], [춘몽]
4. 안국선 : [금수회의록], [공진회]

수필의 개념

1. 붓 가는 대로 쓴 글이다.
2. 생활 속에서 느끼고 생각한 바를 마음의 여유를 가지고 부담 없이 쓴 산문의 하나이다.
3. 인생에 대한 관조와 체험을 개성적인 문체로 표현하여 작가 자신을 진실하게 드러내는 문학이다.

1930~ 1940년대의 극문학

1. 일제의 수탈로 황폐화된 농촌의 비참한 실상을 고발하는 작품들이 창작되었다.
2. 유치진이 중심이 된 '극예술연구회'가 창작극, 전문극을 적극 전개하여 연극 발전에 크게 공헌, 본격 사실주의 희곡 발표
3. 극예술연구회 : 근대극 운동
   1. 본격적인 신극 단체
   2. 주동 인물 : 해외문학파(유치진, 김진섭 등) - 유치한 진섭이
   3. 활동 : 본격적인 신극 수립을 위해 관중 교도, 배우 양성, 기성 연극계의 정화 시도
   4. 서구 근대극을 그대로 계승한 리얼리즘극 공연

광복 이후 극문학

1. 광복을 맞이하여 일제하의 할일운동 경과나 애국지사들의 삶을 소재로 하여 애국, 애족 정신을 고취하는 작품들이 발표
2. 극예술협회 발족
   1. 극예술연구회의 신극정신 계승
   2. 프로극에 대항, 민족극 표방
3. 국립극장 설치